畫好感動的好畫
甚麼是好的畫作作品？
最簡單判定的方式就是：
作品有沒有感動到觀看者，如果有，那就幾乎成功了一半！
不論畫的主題是甚麼，孩子在畫的時候，畫作本身與孩子之間的關係是甚麼，是牽動整張畫作令人感動的地方，對於型態的描寫有沒有他自己想法，有沒有在畫面中呈現出，通通是好的畫作作品的關鍵。
圖畫有幾個重要的面向觀察孩子的圖畫，包含「觀察的再現」、「體驗後的心裡想法」、「心情、創思的延續」等。
一、「觀察的再現」
「觀察的再現」指的就是作畫的方向是從生活觀察中著手，以看得見的人、事、物為主，看到甚麼就以直覺性的描繪，如果孩子本身平時的觀察力夠的話，這對他們來說是容易的，如同印象畫派的直覺描繪。如果孩子的觀察力低，則需要老師多一點的帶領，絕對不可以就說你們就畫阿！然後甚麼都不管。通常來說，「觀察的再現」的方式，孩子們的畫作失誤率不大，因為有基本的形體可以觀察、描繪，對於低年級的生活課程來實施，更是容易上手。
唯有常看、常觀察，才是帶領孩子探索世界的原動力。
二、「體驗後的心裡想法」
「體驗後的心裡想法」是依據「觀察的再現」後續發展而來的，直覺性的描繪可以一五一十的呈現，但是在體驗過後的心裡面的感受轉換成畫面，則是另一層次的思考，也就是孩子本身平時要看得多之外，還要能先說出自己的感受，從感受中轉化成圖像語言。而圖像語言呈現樣貌並非每個孩子都相同，有些孩子擅長以線條表現，有些孩子則喜歡色彩的堆疊，有些孩子以精細筆觸來呈現，有些孩子混搭描畫，甚至於運用多媒材的表現手法，但這都僅於表現手法，而這些通常會因環境、年齡的改變，會有不同樣貌的產生。最重要的是在畫面中的呈現是否能讓畫作與孩子之間有共鳴，如果有，「體驗後的心裡想法」是很容易成立的。
三、「心情、創思的延續」
「心情、創思的延續」重點在於新思考，新改變。同樣的主題，不同的時段來畫，孩子是否能有主見的改變，而不是依循著過去的經驗（被指導過後強留的印象）來畫，而是完全依照自己的構思來進行。舉例，不少繪畫才藝班的方式為迎合家長要有作品的效應，以＂完成作品＂為導向，於是便強化孩子們許多概念記憶式繪圖教學，假設畫花朵、蝴蝶、小鳥…等，每個孩子畫出來的都一模一樣，甚至於構圖方式也相同，試問這是工廠壓模式教學還是藝術教學呢？我們都很希望孩子們能夠有獨立創意的空間及想法，卻往往因為無知的帶領導致孩子得要從小被侷限在有限範圍中創意，這樣還能算是創意嗎？
每個人對於事、物皆有感情，有想法，處處可以是創意，處處皆可成詩，把握每一次感動流落出來的想法，用於繪畫、文字、音樂、肢體…這些都是可以將心情以創思的方式延續想法。
如何帶領孩子畫好好畫？
1. 多觀察自然界的事物：師法自然界（風景、植物、動物等）的型態模式，學習觀察不同型態展現的事物。
2. 多翻閱畫冊、參觀展覽：不限定哪些圖畫、展覽，多看多感受。
3. 多表達自己看到東西的想法，並且學習記錄下來。
4. 家長多鼓勵，不要限定他們的想法，提供多樣的媒材工具（鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩、黏土、陶土、多元素材等）讓他們可以隨時可以運用。
5. 孩子作品完成後，必定讓孩子有表達的機會，讓孩子自己對於自己的作品負責，不要不在意。
6. 請幫孩子的作品在背後註記日期、主題、孩子的想法（孩子若能自己寫更好），並收藏疊放，日後拿出欣賞必定看見孩子的成長。
在這少子化的世代，每個孩子都是父母的寶，若在藝術創意學習路上給予正確的路，既使未來孩子不見得是藝術家，但是他們是會欣賞的、有感受的、更能提出自己的觀點，這樣子的藝術教育就足夠了！
