最近，在上課中無意間問起五年級某班的孩子，有誰記得「小時候」曾經被家人批評作品不知道在畫什麼，或畫得真難看的經驗？沒想到竟然有一半以上的孩子記憶鮮明，告訴我說他們的挫折經驗。
筆者急急告訴孩子：原始人畫其所見所聞，當時無文字沒有美術老師，誰人敎之？所以畫畫是天性，不需人敎，年紀到達一定程度，若無旁人說長道短自有一番風景。畫得好、畫得壞僅是他人的主觀意識，毋須在意，連一代藝壇大師畢卡索都要以孩子為師，你豈能自貶才能。
台下的小朋友慨然連稱：終於有人說我好！無不鬆一口氣。有個男孩還拍拍胸捕連稱：「還好！還好！」，我聽了接著補述：對自己要有信心，做什麼事都一樣，知否？！但是，我的心中只能暗自替這些即將脫離兒童階段的孩子可惜，現在知道有點來不及了，最具繪畫爆發力的高峰期已經結束。天才畫家沒了，取而代之的是設計人才或美術工作者而非畫家。真的可惜！
在課室中，孩子的畫面粗分以下五種狀況：
一是~作品完整但是頗拘謹
二是~依樣畫葫蘆（模仿同學作品）
三是~老師，我不會畫（其實會，只是沒自信）
四是~創意泉湧，無拘無束（但畫面完成度稍嫌不足）
五是~作品完成度高，創意無限（這類孩子，天份加培養，可遇不可求）
以上作品數量的比例依次遞減。
如此，老師的責任就是──尋求各種讓孩子真心感受得到的視覺經驗（增加其見聞，長期有效）；從作品中微小的優點賦予大大的讚美（增強其自信心）；繪製技巧的指導（指導程度須適當拿捏）…。
藝術教育真的有這麼深奧嗎？事實上它存在我們的生活之中。（試想滿街雜亂的招牌能給孩子多好的視覺經驗呢？~此是外一章，不在此述）以繪畫來說，美術作品的優劣判斷往往取決於~技巧與創意，現今尤其以創意為主。
技巧易學，而創意無捷徑，只能從小自生活中潛移默化、心領神會。
所以，創意的根基來自於無拘束的童年與輕鬆的生活。（似乎與現今孩童的生活相矛盾）在此筆者建議有學齡前孩子的父母們，與其讓孩子去學畫畫，不如做到以下幾點：
一、問他，聽他講，不妄加斷言。（此舉能刺激孩子思考並幫助自己了解孩子的畫面）
二、由衷的讚美。（當孩子口述其想法而有意想不到的創意時，真心讚美他）
三、帶領孩子體驗美好的事物。（這點最重要！參觀、體驗大自然、各式圖片、書籍均可）
四、家中固定場所擺上畫紙畫具。（繪畫塗抹是天性，要維持孩子的熱情）
五、安全使用工具，清洗指導。（怕孩子弄髒家裏，卻想讓他愛畫畫會畫畫，這不是很矛盾嗎？其實只要花一點時間教孩子收拾技巧，再配合以上四點，家有畢卡索非難事！）
經由家長努力，及至入學後，專業老師再給予適合的技巧指導，此時，較大的孩子就能有出人意表的作品。
此外，美麗的公共景點，帶著畫板、畫具的小朋友，興高采烈的領畫紙，尋找適當地點作畫，這是台灣周末常見的景象。陽光與微風照拂在這些徜徉在美景中作畫的小朋友身上，家人的陪伴或老師的指導，讓孩子心靈富足地渡過知性的半天假期，也能使其觀摩到不同的作品，不要帶著得獎的壓力，「寫生」實在是一個優質的親子活動。
但以下是一個真實的事例~
在新竹麗池邊，一位頻頻斥喝女兒拿錯顏色嘆聲連連的母親，甚至直接動筆替孩子畫起來，臉上掛著兩行清淚的小女孩，與眼前美景格格不入。小女孩（應該說是媽媽）的畫面表現的是工整的蠟筆平塗「設計」，早已超過那年紀該有的純真表現。三年來，那嘟著小嘴愁容滿面的女孩模樣常常出現在筆者記憶中。
是誰傷害了小畫家？真後悔鄉愿的自己當時沒有挺身而出。不知道和小女一般大的女孩現在還畫圖嗎？孩子若因此失去創意與自信心，值得嗎？
衷心希望你我為人父母者引以為鑒。
作者蔡佩芸，竹市人，國小教師
沒有留言:
張貼留言