2006年4月10日 星期一

「魔幻彩筆-插畫家的繪本花園」講座~記錄與想法

  藉著「魔幻彩筆-插畫家的繪本花園」展出期間,英國文化協會邀請插畫家來高雄的工作營,介紹英國童書的產業發展及其結構、作者的插畫創作過程等,適時可以做為台灣發展繪本的借鏡。同時,介紹插畫家的創作過程也讓有心從事或已是繪本的藝術工作者,更深入了解插畫家的創作過程與創意的運用。



活動時間:

4月7日下午14:00~16:00(星期五)



活動主題:

4月7日:插畫在圖畫書裡的功用-兼談繪本在英國的發展現況與未來

講師:

英國Leo Duff 1979年皇家藝術學院畢業,倫敦

活動地點:兒童美術館二樓多目的室。

主辦單位:高雄市立美術館、英國文化協會。

參加對象:文字藝術工作者或熱愛插畫的成人、相關出版業者、人文藝術教師。



  以上是我跟春利用星期五下午到兒童美術館參加研習的資訊!







  我們兩個對於有這樣的機會,其實是非常珍惜的!特別是可以不必還要管小嘉的狀況之下來聽,這對我們兩個來說是一大享受!



  這幾年來大概是幾米的影響吧!對於繪本書的需求量與日俱增,不僅是興起一股繪本瘋,更應該說,幾乎只要套上"繪本"這兩個字,好像所要傳達的意念就比較有質感吧!



  還記得一兩年前,跟春一起帶領了兩次的冬,夏令營隊,針對兒童繪本創作進行實驗性教學。春負責指導學生在文字上的引發與創作,而我就針對孩子們從故事中所演發出來的意念,協助具像化的工作,並且製作成孩子們的創作繪本小書。當時也將孩子們的作品一一的拍照下來,利用魅力四射的軟體,將孩子們的作品轉換成電腦中可以閱覽的檔案!過程雖然累,但是看到孩子們的作品逐一呈現,其實內心真的很高興!



  但是這樣以自己的想法來做繪本的教學與指導,其實是不夠的,因為太多種因素夾雜於其中了!因為我們教的雖然是學生,但是他們也是人,也有不一樣的想法,但是或許是因為也要趕進度的緣故,將一些孩子們原本有一些創意與想法,因而掩蓋了下來,現在想一想,這對孩子創作而言是很不好的方式。



  前天,到兒童美術館來聽英國插畫家的演講,感觸與啟發從心裡升起,也適度的推進了一些自己在一些概念上的想法。以下是自己紀錄到的部分演說的內容在此分享:



1.兒童插畫家在英國是倍受歡迎的,所以兒童插畫在英國是有很大的市場。

2.我們可以從兒童插畫作品中,在畫面上看到插畫家的痕跡。

3.拼貼插畫是當代流行很重要的插畫技巧,也些透過彩色影印剪下後貼在作品中,在用畫筆創作。

4.兒童插畫作品常常是以日常生活中所發生的主題為主。

5.每一位兒童插畫家,都要有自己的視覺語言詞彙,也就是要有自己創作的技巧,在英國是很不希望學生抄襲所謂大師的作品,而是希望學生能夠有自己的創作手法及語言!

6.Lauren Child這位兒童插畫家,常運用了「多畫面」創作的方式在他的作品中呈現,所謂"多畫面",是指同畫面中有多主題同時進行,如同電視的畫面裡有主畫面也有走馬燈也有子母畫面同時呈現在螢幕中,所以有時在字型上的不同也代表不同人的對話習慣與模式。

7.兒童插畫排版的模式是不同於成人插畫的。

8.從生活中出發的題材,且是要小朋友關心的主題。

9.畫插畫最重要的也要有繪畫的功力。

10.如果是要畫童年的經驗為主題,則要回溯記憶中的場景,也要去研究當時使用的器具的樣子~在於描繪當時的場景所需。

11.人類要如何啟發創意?要在日常生活中不斷的去尋找,不能靜待創意自己跑來。

12.在英國的學生是必須要不斷不斷的嘗試實驗,唯有不斷的嘗試才會有不同的效果。

13.「試驗」是很重要的事情。

14.插畫的手法有很多種,也有插畫家利用拼貼、電腦影像處理加上手繪等程序來完成作品。

15.隨時睜大眼睛觀察,從小地方觀察可以成為靈感的種子。

16. Leo Duff在上課時要求學生必須隨身攜帶自己的塗鴉本隨時用畫筆紀錄與觀察,否則他不會跟這個學生上課的。

17.良好的繪畫技巧是很重要的。

18.不同文化底下所產出的繪本題材是會給孩子不同價值觀,如此可以比較出不同國家的文化背景。



  以上是我簡單的紀錄一些我在課堂上所聽到的,有幾個重點是我一直在會場上所接收的訊息,我歸納如下:

1.必須要不斷不斷的嘗試實驗。

2.繪畫技巧是很重要的。

3.不希望學生抄襲所謂大師的作品,而是希望學生能夠有自己的創作手法及語言!

4.生活中出發的題材,且是要小朋友關心的主題。



  我想這些的確可以給我不一樣思考的空間!







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