【技法篇】～水彩1

【加入書籤】

　　很多小朋友都使用過水彩，但是問他基本的水彩該怎麼畫，卻什麼也說不上來。其實這不是小朋友的錯，也不是大人的錯，因為可能孩子的家長還是小朋友的時候，老師就沒有教了。但是也不是老師的錯，或許老師小的時候他的老師也就沒有教。於是一代傳一代，因為這不是國語、數學等學科，所以也就沒有人會在意。



　　不過這也已經不重要啦！重點是過去的就不再追究了，望眼未來我們有的是時間來學習與成長。



　　那麼基本的水彩該怎麼畫？



　　坊間有許多關於如何畫水彩的書，都很不錯，也值得推薦來看與學習。在此我想要先跟大家分享的是基本的概念：



　　一般來說，當孩子們辛苦的構圖完作品的初稿之後，大部分的精力也消耗殆盡，於是當我們執意希望孩子進入到下一個階段【色彩】的時候，多數孩子選擇的是敷衍、草草了事，當然也有相當執著的孩子會有精神來作畫，那如何來讓孩子重新調整心態？建議就是讓孩子停下來，先不動筆，進入到思考的階段，唯有思考才能讓孩子有準備心來面對。



　　那要思考什麼？



　　思考，其實就是一種休息，通常有休息的孩子，再出發後的發展性都不錯，休息可以是走動、可以是看他人的作品、也可以看看外面的風景，調節一下心情。之後再進入到圖畫時，依然不急著動筆，建議給孩子有色彩組合的時間，也就是說讓孩子先行在腦海中，完成該張作品的色彩配置設計（這樣的作法是需要練習的，可以利用Ａ４的紙張模擬顏色的效果，可利用色鉛筆來進行。），或許這很困難完成，但是卻是很受用。



　　有了計畫性的色彩配置之後，接下來就可以進入到提筆上色的階段。



　　－、用筆由大到小



　　基本上來說，先用大的筆畫大面積，在用中的筆來畫第二個層次，最後再用小的筆來進行修飾。話雖如此，多年的經驗告訴我，孩子往往在這個地方吃了很多的虧，也就是用筆不當的問題。我常看見孩子們因為覺得五官很重要，或者是花朵很重要，所以就急著完成，但是往往先完成的部份卻造成要畫其他部分的困擾，因為害怕被其他部份影響原先已經畫好的部份，所以用筆顯得更小心，卻因此讓整體畫面感覺不夠流暢，色彩變化也很弱，最後變成是只能著色式的完成作品，而非創作性的完成。



　　二、用色由淺到深



　　雖然每一件作品不一定都是由淺畫到深才是對的，但是這其實就是色彩計畫的執行。常常看到孩子們喜歡先畫人物的頭髮，或是先勾勒邊線，而且是使用深色或是黑色，或許這才能先讓孩子先看到主角的樣貌，可是這卻是讓其他淺的顏色無法暢快的運行在畫紙上，因為怕被深色或黑色暈染到，所以當畫筆接近深色或黑色的時候，自然的在外圍成一圈，像是將該部分圈繞起來，這樣是比較不適當的。所以建議由淺色畫到深色，比較能夠避免到繪圖時的尷尬場面。



　　三、儘量多用相近色來豐富色彩



　　孩子們的思考真的很天真，這也一五一十的反應在作品上，特別是在顏色上面的變化，總覺得有將顏色圖完就是將作品完成，每當我跟孩子說要做色彩的變化時，孩子們總是會覺得我很囉唆，不是就有顏色就好了，為何還要很多顏色，老師真是奇怪。其實我要說的，當現代的孩子接受相當多的影像資訊之後，觀察與思考變成是不太可能發生在孩子的身上了，舉電視節目就好了，我們幾乎不必花更多的思考時間來解決畫面上所呈現的問題，因為節目的畫面馬上就會幫我們解決問題，於是常看電視的孩子思考性及觀察性的能力必然降低許多。當我希望孩子進行色彩變化時，我會希望他們舉例出更多的相近色，並請他們在觀察的同時，將相近色的因素考慮進去，雖然還談不上立體感等其他效果，但是在色彩的豐富度來說，必然有很好的進展。



　　待續......







已有人閱讀此文章